Artist Statement

Artist Statement Helle Kjærulf/ Helle Kjaerulf – Denmark

Dimming of the Blue 120×150 cm/SOLGT

I work from coincidences. My artwork rises from my inner life. Emotions, feelings, thoughts build up on the canvas. Past and future merge in an abstract universe where colors rule. The flow in the process is important and there’s a great deal of unconsciousness and intuition involved. I never know what I’ll end up with – I don’t want to know.

 

When my work is going well, I’m filled with a sense of peacefulness and energy. I’m working in the present moment, being right there, right now. I know the piece is done when I feel the harmony in my cells. Not harmony meaning something perfectly balanced but a kind of harmony that gives peace to my mind.

My inspiration is emotions, feelings, thoughts – off course I’m also fascinated by the organic shapes in nature, but my fantasy controls more than reality does.

I’m influenced by the organic forms and the power of nature, but my creation is purely abstract. I don’t have a favorite color, more a favorite pallet with especially white, blue, turquoise, orange, but there are no rules. The result is a mirror of my state of mind in that present moment. It has to be a random expression in a controlled form.

Often I begin covering the whole surface with bright colors following the random flow. One color calls for the next and so on. Then I start to shape form and more colors, now more dusty. The tone of the colors is lower, the vibes are more obvious. Using light and shadow, contrasts. When I feel a standstill in the piece I use bigger gestures and play with the colors to break it. I react constantly to the new expression that occurs.

I work in acrylics because the material suits my methods. I use a lot of layers and I like to use water, thin layers and transparent colors. The beauty in using water is that the expression becomes random and organic. I can use what appears, keep some, erase some.

I also use a kind of thin carbon pastel chalk to expose shape and movement. It creates depth, perspective and energy. There’s always a little glimpse of something more beneath the many layers.

 

When people see my work, I want them to feel their spirit talking through the abstraction, like listening to a song that goes straight to your heart.

To me my paintings are a state of mind, a thought, a dream – and experiencing them you should not be ruled by the concrete and reality but by the experience and impression of colors and forms. I like allusions – something people can explore and dig into, that keeps changing. None of my works look alike. Every piece stands on its own.

The title of each work develops in the end of the process.

 

I have been an artist for seven years, had some education at Aarhus Art Academy, but are mostly self-taught – are also a journalist and writer.

 

September 2012/

 

 

Og om mine billeder på dansk:

Når jeg maler, føles det, som om farver og former smelter sammen i en intens dans. En stor del er ubevidst. Jeg har det i alle fald, som om jeg ikke tænker. Jeg kan godt have en forventning eller lyst til, at nu skal et billede se ud på en bestemt måde, men sådan fungerer det ikke. Det er i flowet, billedet får liv. Indimellem træder bevidstheden selvfølgelig til og styrer en anelse. Farverne lever deres eget kraftfulde liv, lag på lag på lag. På et tidspunkt er vejen tilbagelagt, formen står skarpt.Når et billede er færdigt, siger det selv stop. Så føles det helt rigtigt.

Et sanseligt, abstrakt univers er skabt.«

Musik betyder meget for mig. Og jeg hører næsten altid musik, når jeg maler. Det er med til at intensivere følelsen af at være i en anden verden. Jeg giver mine billeder titler, måske fordi jeg også er journalist, kommer ordene ind her. Titlerne er på engelsk.

Sangene inspirerer, når jeg finder titlerne til mine billeder. Så derfor tak til især David Gray, Ray Lamontagne, Eric Clapton, Teitur og Jeff Buckley.

Spørg endelig, hvis du vil høre mere om for eksempel selve min maleproces.

Alle mine billeder er malet med akrylfarver og efterfølgende lakeret – blandt andet fordi jeg også bruger grafit og oliekridt…

Kontakt:

Helle Kjærulf, Vågøgade 11, 8200 Århus N

helle.kjaerulf@webspeed.dk eller mobil 26717797

5 Responses

  1. Hej Helle.
    Efter at have mødt dig i Øksenhallen i Kbh. hvor jeg fik en lille snak med dig, har jeg flere gange været inde og se dine billeder på nettet. Du fortalte mig, at du maler meget vådt, vådt i vådt, og bl.a.bruger et kort til at lægge malingen på. Er det rigtig forstået ?Bruger du ikke penseler, eller andre ting ,klude svampe. På nogle billeder ser det ud til, at du har lavet mange tynde lag (lasering) gør det det eller hvad.
    Jeg kunne da også godt tænke mig at vide, om du måske lavede kurser eller noget undervisning på et tidspunkt.
    Jeg synes vældig godt om dine billeder, og regner med at lægge vejen forbi Espergære, da jeg selv bor i Hillerød, ikke så lang derfra.
    Håber du kan give mig svar på mine spørgsmål, for så vil jeg selv prøve, om jeg kan gøre dig kunsten efter.
    Med venlig hilsen
    Peter k

    1. Hej Peter, ja, kan godt huske dig fra Øksnehallen. Det er måske ikke helt rigtigt at sige vådt i vådt. Det varierer meget, hvordan jeg gør, men i øjeblikket er jeg helt vildt med det transparente, så jeg putter vand i mine restfarver eller bruger fluids (Golden) og lægger lag på lag. Nogle gange sprøjter jeg mere vand på med en forstøver. Jeg bruger både postkort, pensel, kniv og stor spartel a la en palet til spejlæg. Spartelen er god til at fordele i store flader, kortet er gode til at trække farven også meget tyndt, så det bliver nærmest spor. Det er altid godt at skifte metode, fordi det, der sker på lærredet, ændrer sig så automatisk. Så når du har brugt kort et stykke tid, skift til pensel og så til spartel osv. Hvis du går i stå, så brug en ny metode.
      De helt tynde laseringer er de meget tynde opløsninger, hvor der faktisk ikke er meget pigment tilbage. Jeg begynder ofte med at lave en bund, hvor jeg ikke nødvendigvis bruger meget vand. Og så kan jeg lægge lag på og former. Jeg har et eller andet med, at man ikke må kunne se lærredets struktur eller farve overhovedet – lidt noget pjat, men sådan har jeg det.
      Noget af det vigtigste er at blive ved og ved. Nogle gange føler jeg, at jeg er tæt på, at billedet er færdigt, men ikke helt, så sker der ofte det, at jeg faktisk er langt fra, fordi jeg så bevæger mig ud på en ny bane. Når du gør noget et sted, forandrer det noget et andet og så bliver helheden ændret.
      På mange måder dyrker jeg tilfældighedens princip. Når vandet løber, så har det sin egen vej. Du udnytter også akrylfarvens styrke, at den er nem at blande – også når den er våd på lærredet. Svampen bruger jeg til at tage farve af, når det er det, der skal til. Meget sjældent til andet.
      Til sidst bruger jeg så et slags kulkridt. Det minder om kul, fordi det kan trækkes ud med fingeren eller vand, men smitter ikke nær så meget af, og kan både lave tynde og tykke streger. Det eksponerer jeg med, trækker former frem ved en lille streg eller en kraftig… Til sidst fikserer jeg billedets streger med Fiksativ, så det ikke smitter af og til sidste lakerer jeg med en halvblank lak.
      Jeg håber, det giver lidt mening, ellers må du spørge igen.
      Jeg har ingen planer om at lave kurser – endnu – men skal nok give et praj, hvis det bliver aktuelt.
      Du skal dog lige vide, at de billeder, AndersenArt har i øjeblikket, alle er nogen, du har set i Øksnehallen. Der er dog kun tre tilbage nu, så der kommer nok nogle nye på et tidspunkt.
      Tak for din interesse.
      Bedste hilsner fra Helle

  2. Hej Helle.
    Tusind tak for dit hurtige svar. Det giver bestemt mening. Jeg synes det lyder spændende, og vil prøve at kaste mig ud i det. Jeg synes bestemt, det er nogle ret flotte billeder med masser af energi i, som du laver, og hvor har du dog mange forskellige !!.
    God week-end
    Peter

  3. Kære Helle,

    Kan du ikke gøre sådan, at man kan kommentere på dine billeder? Jeg kan ikke se noget kommentarfelt, og jeg gad godt efterlade en kommentar 🙂 Alle dine billeder er meget smukke.

    Mvh
    Emma

Skriv et svar